Between life and death: philosophical narratives of modern animation / Между жизнью и смертью: философские нарративы современного аниме
Gespeichert in:
| Titel: | Between life and death: philosophical narratives of modern animation / Между жизнью и смертью: философские нарративы современного аниме |
|---|---|
| Autoren: | Egor Shemonaev / Егор Александрович Шемонаев, Pavel Lenkov / Павел Дмитриевич Ленков |
| Quelle: | Индустрии впечатлений: Технологии социокультурных исследований, Iss 3, Pp 137-169 (2025) |
| Verlagsinformationen: | Yaroslav-the-Wise Novgorod State University, 2025. |
| Publikationsjahr: | 2025 |
| Bestand: | LCC:Visual arts LCC:Arts in general LCC:Communication. Mass media |
| Schlagwörter: | popular culture, contemporary culture, japanese anime, philosophy, existential themes, visual arts, cultural industries, narrative, массовая культура, современная культура, японские аниме, философия, экзистенциальная тематика, визуальное искусство, культурные индустрии, нарратив, Visual arts, N1-9211, Arts in general, NX1-820, Communication. Mass media, P87-96 |
| Beschreibung: | Asian cultures have been spreading around the world for a long time and very successfully, and interest in them does not subside at all. This article is devoted to the consideration of a very popular and relevant direction of modern visual art - anime films and series. Special artistic technique, a large number of studios in Japan, reliance on traditional art, as well as actively developing audiovisual technologies allow authors to create and broadcast extremely expressive game and semantic dynamics in anime format, which are often difficult to reproduce in conventional film formats. All this has allowed anime to become a mainstream trend in modern cultural industries. At the same time, anime creators can afford to touch on serious topics, creating works about complex, acute and truly “eternal” socio-cultural problems. By immersing characters in the context of their story, be it adventure, drama, fantasy or science fiction, the authors show the mass viewer their special vision of the pressing problems of our time, as a result of which their creations become incredibly popular works. Using the example of the anime “Frieren’s Last Journey”, “Attack on Titan”, “Code Geass” and several others, the authors suggest considering what ideas resonate with the modern, mainly young, viewer, as well as what impressive visual techniques are used to achieve the effect of immersion in history. / Азиатские культуры уже давно и крайне успешно распространяются по всему миру, а интерес к ним нисколько не утихает. Настоящая статья посвящена рассмотрению очень популярного и актуального направления современного визуального искусства – фильмов и сериалов аниме. Особая художественная техника, большое количество студий в Японии, опора на традиционное искусство, а также активно развивающиеся аудиовизуальные технологии позволяют авторам создавать и транслировать в формате аниме крайне выразительную игровую и смысловую динамику, которую зачастую тяжело воспроизвести в обычных киноформатах. Все это позволило аниме превратиться в мейнстримовое направление современных культурных индустрий. При этом создатели аниме могут себе позволить затрагивать серьезные темы, создавая произведения о сложных, острых и поистине «вечных» социокультурных проблемах. Погружая персонажей в контекст своего рассказа, будь то приключение, драма, фэнтези или фантастика, авторы показывают массовому зрителю свое особое видение насущных проблем современности, в результате чего их творения становятся необыкновенно популярными произведениями. На примере аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», «Атака титанов», «Код Гиасс» и нескольких других авторы предлагают рассмотреть, какие именно идеи находят отклик у современного, преимущественно молодого, зрителя, а также какими впечатляющими визуальными приемами достигается эффект погружения в историю. |
| Publikationsart: | article |
| Dateibeschreibung: | electronic resource |
| Sprache: | English Russian |
| ISSN: | 2949-1606 |
| Relation: | https://eiscrt.press/main/index.php/journal/article/view/127; https://doaj.org/toc/2949-1606 |
| DOI: | 10.34680/EISCRT-2025-3(12)-137-169 |
| Zugangs-URL: | https://doaj.org/article/b0af476cbbbb48d698c0947909f2c77a |
| Dokumentencode: | edsdoj.b0af476cbbbb48d698c0947909f2c77a |
| Datenbank: | Directory of Open Access Journals |
Nájsť tento článok vo Web of Science | Abstract: | Asian cultures have been spreading around the world for a long time and very successfully, and interest in them does not subside at all. This article is devoted to the consideration of a very popular and relevant direction of modern visual art - anime films and series. Special artistic technique, a large number of studios in Japan, reliance on traditional art, as well as actively developing audiovisual technologies allow authors to create and broadcast extremely expressive game and semantic dynamics in anime format, which are often difficult to reproduce in conventional film formats. All this has allowed anime to become a mainstream trend in modern cultural industries. At the same time, anime creators can afford to touch on serious topics, creating works about complex, acute and truly “eternal” socio-cultural problems. By immersing characters in the context of their story, be it adventure, drama, fantasy or science fiction, the authors show the mass viewer their special vision of the pressing problems of our time, as a result of which their creations become incredibly popular works. Using the example of the anime “Frieren’s Last Journey”, “Attack on Titan”, “Code Geass” and several others, the authors suggest considering what ideas resonate with the modern, mainly young, viewer, as well as what impressive visual techniques are used to achieve the effect of immersion in history. / Азиатские культуры уже давно и крайне успешно распространяются по всему миру, а интерес к ним нисколько не утихает. Настоящая статья посвящена рассмотрению очень популярного и актуального направления современного визуального искусства – фильмов и сериалов аниме. Особая художественная техника, большое количество студий в Японии, опора на традиционное искусство, а также активно развивающиеся аудиовизуальные технологии позволяют авторам создавать и транслировать в формате аниме крайне выразительную игровую и смысловую динамику, которую зачастую тяжело воспроизвести в обычных киноформатах. Все это позволило аниме превратиться в мейнстримовое направление современных культурных индустрий. При этом создатели аниме могут себе позволить затрагивать серьезные темы, создавая произведения о сложных, острых и поистине «вечных» социокультурных проблемах. Погружая персонажей в контекст своего рассказа, будь то приключение, драма, фэнтези или фантастика, авторы показывают массовому зрителю свое особое видение насущных проблем современности, в результате чего их творения становятся необыкновенно популярными произведениями. На примере аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», «Атака титанов», «Код Гиасс» и нескольких других авторы предлагают рассмотреть, какие именно идеи находят отклик у современного, преимущественно молодого, зрителя, а также какими впечатляющими визуальными приемами достигается эффект погружения в историю. |
|---|---|
| ISSN: | 29491606 |
| DOI: | 10.34680/EISCRT-2025-3(12)-137-169 |