Феномен Люси Вороновой как художника
Gespeichert in:
| Titel: | Феномен Люси Вороновой как художника |
|---|---|
| Verlagsinformationen: | Теория и история искусства, 2025. |
| Publikationsjahr: | 2025 |
| Schlagwörter: | дизайнер, Lucy Voronova, design, designer, дизайн, naive art, русское современное искусство, инвестиции в искусство, contemporary art auction, Correspondence People's University of Arts (ZNUA), декоративно-прикладное искусство, women artists, decorative and applied arts, artist rating, женщины-художницы, Люся Воронова, продвижение художника, Заочный народный Университет искусств (ЗНУИ), аукцион современного искусства, artist promotion, investments in art, рейтинг художника, Russian contemporary art, наивное искусство |
| Beschreibung: | The article examines the work of Lucy Voronova, focusing on her graphic art, paintings, and autobiographical prose drawn from her diary entries. Based on an analysis of her works and insights from leading Russian art historians, the article concludes that from the early 1980s to the mid-2010s, Lucy Voronova was associated with naïve art, later transitioning to decorative and applied art. The article suggests that the artist’s “joyful phase”, which followed a “depressive artistic phase”, began in 2006 and coincided with her shift from paper/ground/oil or paper/acrylic graphic techniques to painting. The author recounts the creation of the Lucy Voronova brand and the wide-ranging efforts to promote the naïve artist’s name both in Russia and internationally. These efforts included collaborations with art historians and collectors, the publication of art albums, the organization of museum exhibitions, and auction sales in Moscow, London, and Zurich. A separate section of the article is devoted to the artist’s current creative phase — the “mosaic” period, which began in 2018, as well as an analysis of the activities of the Lucy Voronova Art Support Fund. В статье рассматривается творчество Люси Вороновой — графика, живопись, а также автобиографическая проза — дневниковые записи художницы. На основе анализа ее графических и живописных работ и позиции ведущих российских искусствоведов делается вывод о том, что с начала 1980-х годов и до второй половины 2010-х Люся Воронова относится к наивным художникам, после — к художникам декоративно-прикладного искусства. При этом утверждается, что «радостный» период в творчестве художницы, пришедший на смену «депрессивному», начался в 2006 г. и совпал с переходом от графики в технике бумага/грунт/масло или бумага/акрил к живописи. Автор делится историей создания бренда «Люся Воронова», комплексом проведенных мероприятий по продвижению имени наивной художницы в России и за рубежом: работой с искусствоведами и коллекционерами, подготовкой художественных альбомов, организацией музейных выставок и аукционных продаж в Москве, Лондоне и Цюрихе. Отдельный фрагмент статьи посвящен исследованию современного этапа творческой деятельности художницы — «мозаичному» периоду, начавшемуся в 2018 г., а также анализу работы Фонда поддержки искусства Люси Вороновой. |
| Publikationsart: | Research |
| DOI: | 10.24412/2411-0795-2025-1-98-128 |
| Rights: | CC BY |
| Dokumentencode: | edsair.doi...........3c2bcf94b61a79f5908026e1234fe710 |
| Datenbank: | OpenAIRE |
Nájsť tento článok vo Web of Science | Abstract: | The article examines the work of Lucy Voronova, focusing on her graphic art, paintings, and autobiographical prose drawn from her diary entries. Based on an analysis of her works and insights from leading Russian art historians, the article concludes that from the early 1980s to the mid-2010s, Lucy Voronova was associated with naïve art, later transitioning to decorative and applied art. The article suggests that the artist’s “joyful phase”, which followed a “depressive artistic phase”, began in 2006 and coincided with her shift from paper/ground/oil or paper/acrylic graphic techniques to painting. The author recounts the creation of the Lucy Voronova brand and the wide-ranging efforts to promote the naïve artist’s name both in Russia and internationally. These efforts included collaborations with art historians and collectors, the publication of art albums, the organization of museum exhibitions, and auction sales in Moscow, London, and Zurich. A separate section of the article is devoted to the artist’s current creative phase — the “mosaic” period, which began in 2018, as well as an analysis of the activities of the Lucy Voronova Art Support Fund.<br />В статье рассматривается творчество Люси Вороновой — графика, живопись, а также автобиографическая проза — дневниковые записи художницы. На основе анализа ее графических и живописных работ и позиции ведущих российских искусствоведов делается вывод о том, что с начала 1980-х годов и до второй половины 2010-х Люся Воронова относится к наивным художникам, после — к художникам декоративно-прикладного искусства. При этом утверждается, что «радостный» период в творчестве художницы, пришедший на смену «депрессивному», начался в 2006 г. и совпал с переходом от графики в технике бумага/грунт/масло или бумага/акрил к живописи. Автор делится историей создания бренда «Люся Воронова», комплексом проведенных мероприятий по продвижению имени наивной художницы в России и за рубежом: работой с искусствоведами и коллекционерами, подготовкой художественных альбомов, организацией музейных выставок и аукционных продаж в Москве, Лондоне и Цюрихе. Отдельный фрагмент статьи посвящен исследованию современного этапа творческой деятельности художницы — «мозаичному» периоду, начавшемуся в 2018 г., а также анализу работы Фонда поддержки искусства Люси Вороновой. |
|---|---|
| DOI: | 10.24412/2411-0795-2025-1-98-128 |